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Held in Rubato I | 60x60 cm
€945,00
税込。
配送料はチェックアウト時に計算されます。
受取は現在不可能です
Description
サイズ：60 × 60 × 2 cm
制作年：2026年
サイン・タイトル入り
そのまま飾っていただけます
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Held in Rubato I
音楽用語の「ルバート」とは、演奏者の感情に合わせてテンポを柔軟に揺らしながら表現することを意味します。
それは、リズムの中にありながらも自由に呼吸するような感覚です。メロディーが厳密な拍に縛られるのではなく、その瞬間の感情によって少し伸びたり、少し急いだりすること。
もし人生も同じように生きられるとしたら。
もし、すべての瞬間を誰かと同じ速さで進む必要がないとしたら。
Held in Rubato は、まさにそのような想いから生まれました。
大切なものに出会ったときには立ち止まること。
意味を感じる場所に、もう少し長く留まること。
そして、進むべき時が来たら前へ進むこと。
周囲のリズムではなく、自分自身の内なるリズムを信じること。
音楽家がルバートによって旋律に豊かな表情を与えるように、人生の価値もまた、どれほど正しく生きたかではなく、どれほど深く感じたかによって形づくられるのかもしれません。
それは、リズムの中にありながらも自由に呼吸するような感覚です。メロディーが厳密な拍に縛られるのではなく、その瞬間の感情によって少し伸びたり、少し急いだりすること。
もし人生も同じように生きられるとしたら。
もし、すべての瞬間を誰かと同じ速さで進む必要がないとしたら。
Held in Rubato は、まさにそのような想いから生まれました。
大切なものに出会ったときには立ち止まること。
意味を感じる場所に、もう少し長く留まること。
そして、進むべき時が来たら前へ進むこと。
周囲のリズムではなく、自分自身の内なるリズムを信じること。
音楽家がルバートによって旋律に豊かな表情を与えるように、人生の価値もまた、どれほど正しく生きたかではなく、どれほど深く感じたかによって形づくられるのかもしれません。
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- 日本・浜松より発送
- ご覧の環境により、実際の作品と色味が若干異なる場合があります。
- 作品にはメタリックな表現が含まれており、光の当たり方によって見え方が変化します。
- 室内イメージ写真は展示時の雰囲気をご覧いただくための参考画像です。作品の実際のサイズ感とは異なる場合がありますので、寸法表記をご確認ください。
- 海外発送対応
お問い合わせについて
ご購入前に気になる点がございましたら、どうぞお気軽にお問い合わせください。作品の詳細や素材についてのご質問はもちろん、展示方法や額装に関するご相談にも対応しております。
Shipping
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日本国内への配送は無料です。佐川急便またはヤマト運輸にてお届けいたします。
海外への発送は、DHLや日本郵便などの信頼できる配送業者を利用しています。
発送後のお届け目安は通常7〜14日です。
世界各国への発送を送料無料で承っております。
現在の国際配送状況により、アメリカ合衆国への発送につきましては個別にお見積りをしております。
ご注意
作品は以下のいずれかの方法でお届けいたします。
• 保護用アートチューブに丸めた状態（キャンバスのみ）
• 補強されたアートボックスに入れた張り込み済みの状態（そのまま展示可能）
厚みのあるテクスチャーや重層的な絵具表現を含む作品は、作品表面を保護するため、張り込み済みの状態で発送いたします。
関税や輸入税が発生する場合があります。これらの費用は、お届け先の国や地域の規定に基づき、ご購入者様のご負担となります。
配送に関する詳細はこちらをご覧ください。
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behind the scenes
Production Method
オーガステは制作の過程で豊富な水を用い、インクやアクリル絵具を混ぜ合わせながら、素材が生み出す自然な流れを作品の中に取り入れています。
水がゆっくりと蒸発していくなかで、チョークや木炭を幾重にも重ねることで画面に重心を与え、流動性と永続性が共存する表現を生み出しています。
また、大作の多くは床に広げた状態で制作されており、身体全体を使った大きな動きによって形づくられます。
その制作行為は単なる絵画制作にとどまらず、一つの身体的なパフォーマンスとなり、作品が生まれる瞬間そのものが表現の一部となっています。
behind the artist
About Auguste
オーガステ・ルー（Auguste Lu／@augusteluart）は、日本を拠点に活動するリトアニア出身の現代アーティストです。人間存在におけるさまざまな二面性をテーマに、流動的で感情の層を感じさせる絵画作品を制作しています。
クラシック音楽とビジュアルエフェクトの分野で培った経験を背景に、技術的な精密さと即興的な表現を融合させながら、人生に存在する対比や矛盾を、静謐で印象的な造形へと昇華しています。
バルト地域にルーツを持ち、北欧的な美意識の影響を受けたオーガステは、アクリルインク、木炭、チョークといった素材を用いて制作しています。
抑制された色彩と繊細に重なり合う有機的なフォルムは、彼女が鑑賞者に見つめてほしいと願う内面の対比や共存を映し出しています。
作品の一つひとつには、自身のアイデンティティを探求してきた旅の軌跡が刻まれており、光と影、現在と未来の可能性が交差する余白へと鑑賞者を導きます。